JAKARTA, wartametropolitan.com – Perjalanan panjang band rock legendaris asal Inggris, Rolling Stones selalu menarik perhatian, khususnya pencinta musik.
Salah satu yang menjadi bahan diskusi adalah album studio mereka yang berkarakter. Tak sedikit yang menilai dan memberi peringkat terhadap album Rolling Stones, di mana mereka menyoroti evolusi musik band cadas ini selama lebih dari enam dekade yang tidak selalu berjalan mulus, melainkan penuh eksperimen, keberhasilan, hingga penyimpangan artistik.
Penilaian ini secara khusus berfokus pada versi album studio asli Inggris, yang dianggap paling merepresentasikan visi awal band sebelum mengalami perubahan untuk pasar internasional.
Momentum peringkat ini juga bertepatan dengan peringatan penting dalam sejarah musik dunia. Pada 10 April 1970, Paul McCartney mengumumkan bubarnya The Beatles, yang kemudian membuka jalan bagi Rolling Stones untuk mendominasi panggung rock global.
Dari sekian banyak karya, lima album berikut dinilai paling menonjol karena pengaruh dan kualitas musikalnya.
Baca Juga:
Album Terbaik Rolling Stones Sepanjang Masa
- Aftermath (1966)
Ini adalah momen ketika Rolling Stones berhenti menjadi band cover kelas atas dan menjadi arsitek alam semesta mereka sendiri. Sebagai LP pertama mereka yang sepenuhnya berisi lagu-lagu orisinal, Aftermath adalah suara kebebasan artistik total, menjauh dari struktur R&B yang kaku dari album debut mereka menuju lanskap pop barok yang lebih sinis. Direkam di RCA Studios di Los Angeles, band ini merasakan kebebasan karena jauh dari sistem studio London yang konservatif. Anda dapat mendengarnya dalam eksperimen; ini adalah perjalanan 50 menit yang tidak dapat ditiru oleh versi Inggris yang dipotong-potong, membuktikan bahwa The Stones sudah berupaya untuk mendobrak cetakan pop tiga menit pada era tersebut.
Senjata rahasia sejati album ini adalah Brian Jones, yang beralih dari seorang purist blues menjadi seorang ahli multi-instrumental. Ia mewarnai lagu-lagu tersebut dengan sitar, dulcimer, dan marimba, memberikan “Under My Thumb” dan “Lady Jane” tekstur yang menakutkan dan abadi. Sementara itu, kemitraan penulisan lagu Jagger dan Richards mencapai puncak kepercayaan diri baru, menghasilkan odyssey blues berdurasi 11 menit “Going Home.” Pada saat itu, lagu tersebut merupakan lagu terpanjang yang pernah dirilis oleh artis rock besar, mengalahkan “Desolation Row” karya Bob Dylan dengan selisih 11 detik. Lagu ini menjadikan The Stones sebagai band yang mendobrak dan menulis ulang aturan untuk menyesuaikan ambisi mereka yang tak kenal lelah. Salut.
Jam session 11 menit “Going Home” sebenarnya adalah improvisasi yang tidak disadari oleh band bahwa sedang direkam. Mereka terus bermain setelah struktur lagu berakhir, dan manajer Andrew Loog Oldham memutuskan bahwa lagu itu terlalu legendaris untuk dipersingkat, tanpa sengaja menciptakan jam rock panjang untuk format album.
- Beggars Banquet (1968)
Setelah penyimpangan psikedelik pada 1967, The Stones menyadari bahwa mereka bukanlah The Beatles—dan mereka tidak ingin menjadi seperti mereka. Beggars Banquet adalah mahakarya country-blues yang berlumpur yang merebut kembali gelar mereka sebagai band paling berbahaya di dunia.
Baca Juga:
Dirilis setelah kerusuhan mahasiswa tahun 1968, lagu-lagu seperti “Street Fighting Man” bukan hanya lagu; itu adalah berita utama. The Stones merefleksikan kekacauan jalanan kepada penonton, menukar kekuatan bunga dengan fokus ritmis yang kering dari era produksi Jimmy Miller. Ini adalah album yang terasa hidup, berbahaya, dan berakar kuat di tanah Amerika yang mereka habiskan masa muda mereka untuk terobsesi.
Inovasi teknis di sini sangat mencengangkan, meskipun terasa sederhana. Untuk “Street Fighting Man,” band ini terkenal merekam gitar akustik ke perekam kaset murah yang kelebihan beban untuk mendapatkan suara distorsi khas yang tidak dapat ditangkap oleh mikrofon studio kelas atas. Vokal latar “whoo-whoo” yang ikonik pada “Sympathy for the Devil” sebenarnya merupakan tambahan yang tidak sengaja oleh Anita Pallenberg dan rombongan band di studio, membuktikan bahwa momen terbaik The Stones sering kali berasal dari perpaduan kejeniusan dan kebetulan murni yang dipengaruhi narkoba. Ini menandai awal dari rangkaian empat album terhebat dalam sejarah rock.
Sampul album “Toilet” asli dilarang oleh label rekaman AS dan Inggris, sehingga menghasilkan sampul “undangan” putih polos yang kita kenal sekarang. Butuh hampir 20 tahun bagi band ini untuk akhirnya memasukkan gambar bilik kamar mandi yang dipenuhi grafiti ke dalam rilis resmi.
- Let It Bleed (1969)
Jika Sticky Fingers adalah pestanya, Let It Bleed adalah mabuk pasca-apokaliptik. Direkam saat mimpi tahun 1960-an berubah menjadi kekerasan, album ini menangkap rasa takut yang tetap terasa 50 tahun kemudian. Dunia sedang berubah—Brian Jones keluar, Mick Taylor baru saja tiba, dan Perang Vietnam berada di puncaknya.
Anda dapat mendengar ketegangan itu dalam suara sirene pembuka “Gimme Shelter,” sebuah lagu yang menangkap “pembunuhan, pemerkosaan, dan kebakaran” di era itu dengan akurasi yang mengerikan. Ini adalah rekaman yang padat, suram, dan tersusun sempurna yang menyeimbangkan country-blues yang rapuh dengan drama rock and roll sebesar stadion.
Baca Juga:
Karena band berada dalam keadaan kekacauan total, Keith Richards akhirnya memainkan hampir setiap bagian gitar di album ini sendiri. Ini berfungsi sebagai kelas master dalam gaya jalinannya, di mana lapisan akustik dan elektrik begitu erat terjalin sehingga Anda tidak dapat membedakan di mana satu berakhir dan yang lain dimulai.
Momen yang menonjol adalah vokal tamu yang menghantui oleh Merry Clayton di “Gimme Shelter”; dipanggil ke studio dengan piyama di tengah malam, dia bernyanyi begitu keras sehingga suaranya terkenal pecah karena tekanan. Ini adalah rekaman yang mendefinisikan era, menghantui, dan kaya secara musikal yang selamat dari hampir runtuhnya band itu sendiri.
- Exile on Main St. (1972)
Direkam di ruang bawah tanah yang lembap di sebuah vila Prancis (Nellcôte) saat band tersebut sedang buron dari petugas pajak, Exile lebih dari sekadar album—ini adalah gaya hidup. Ini adalah mahakarya double-LP yang luas, penuh dengan kotoran, gospel, dan kelebihan. Kritikus awalnya membenci mixing yang “buram” di mana vokal Mick terkubur di bawah dinding terompet dan gitar, tetapi kurangnya polesan itulah yang membuatnya menjadi dunia yang dapat Anda huni. Ini adalah rekaman ansambel di mana tidak ada satu orang pun yang menjadi bintang; ini tentang alur kolektif sebuah band yang terlalu besar untuk gagal dan terlalu mabuk untuk peduli.
Album ini mewakili puncak absolut era Mick Taylor. Permainan gitarnya yang lancar dan dipengaruhi jazz pada “All Down the Line” dan “Shine a Light” memberikan tulang punggung musik yang memungkinkan Mick dan Keith untuk tetap berantakan tanpa lagu-lagu tersebut berantakan.
Album berdurasi 67 menit ini terasa sangat ringan dan membuat Anda merasa seperti berada di ruang bawah tanah itu, menyaksikan band tersebut membawakan satu demi satu lagu anthem yang elegan dan penuh semangat. Banyak publikasi musik menempatkannya di peringkat lebih rendah, tetapi apa yang disebut sebagai kekurangannya justru yang membuatnya abadi—keaslian yang terasa nyata dan memberikan kepuasan saat didengarkan berulang kali, serta mengungkap lapisan-lapisan baru kekotoran dan jiwa setiap kali didengarkan.
Baca Juga:
Sampul albumnya adalah kolase foto karya Robert Frank, menampilkan koleksi “orang aneh” dan pemain sirkus dari buku tahun 1950-an. Sampul ini dipilih karena secara sempurna mencerminkan suasana kacau dan seperti sirkus dari sesi rekaman band di Prancis saat mereka diasingkan karena pajak.
- Sticky Fingers (1971)
Ini adalah album Stones yang hampir sempurna: gaya rock yang gagah, kelembutan country, dan jiwa R&B. Ini adalah pengalaman Rolling Stones yang pasti. Tidak ada satu detik pun yang terbuang sia-sia dalam daftar lagu ini, yang menjembatani kesenjangan antara kekasaran era 60-an dan polesan megah era 70-an. Dari riff pembuka “Brown Sugar” hingga keindahan yang menghantui dari “Moonlight Mile,” produksinya sempurna.
Ini adalah album pertama yang dirilis di label mereka sendiri (Rolling Stones Records), dan Anda dapat mendengar kepercayaan diri sebuah band yang akhirnya memiliki master rekaman mereka sendiri dan merek ikonik “lidah dan bibir” mereka sendiri.
Mengapa album ini nomor 1? Karena Sticky Fingers menjadi pembuktian. Ini berbeda dengan The Beatles secara resmi mengemasi peralatan mereka (tepat satu tahun sebelum album ini dirilis), The Stones baru saja mencapai puncak absolut mereka. Arsitektur suara di sini sangat menakjubkan; “Can’t You Hear Me Knocking” menampilkan jam session tujuh menit di bagian akhir yang sepenuhnya diimprovisasi—rekaman kebetulan sedang berjalan, dan band terus bermain setelah lagu “berakhir.”
Ini adalah perpaduan sempurna antara hedonisme, melankoli, dan penyempurnaan musik. Ini adalah album di mana The Stones berhenti menjadi band sampingan dan menjadi satu-satunya band yang penting, membuktikan bahwa bagi Glimmer Twins, semakin dalam kekacauannya, semakin bagus musiknya.
Baca Juga:
